情感细腻的柔情大叔——片冈智
情感细腻的柔情大叔——片冈智
理理这篇文章想要写写我最喜欢的脚本家，猫猫社的社长片冈智，他和猫猫社的作品，总能给我带来很深的思考。
人物介绍
以下内容引自萌娘百科：
毕业于东京都立大学经济学部，曾名片冈智晴（Kataoka Toshiharu）。
最初以原画师身份开展创作，与其兄长片冈せいやん（原名片冈清司）组建同人游戏社团Stage☆nana。
其后加入戏画PB，并成立猫猫社，由于猫猫社成立初期缺少剧本，片冈智在这段时期被迫转型。
因经济原因可以简单理解为把商业游戏公司当同人社团运作，2006年1月20日宣布以Scarlett ～スカーレット～为猫猫社作品的结束，不加入新成立的棉花软件，闯荡好莱坞去了。猫猫社在2006年10月1日停止活动一年九个月后于2008年7月15日再开。
参与Nekoday（成都猫之日网络科技有限公司，2018年8月7日注册成立）新AVG制作。
片冈智的代表作有哪些呢？最有名的就是《水仙》了，算是片冈智出道以来的巅峰作品了；其它比较出名的还有《银色》、《120日元》、《泡沫冬景》，剩下的很多作品也很优秀（比如我正在推的《すみれ》），但由于各种原因（比较致郁、没有汉化）而相对比较冷门些。
为什么成为一名“片冈粉”？
我接触过很多脚本家的作品，新岛夕、sca自、田中罗密欧、虚渊玄、奈良原一铁、濑户口廉也…也读过很多文学家的作品，然而这些人中，我最喜欢的还是片冈智的文学创作风格。从读《水仙》开始喜欢上，到之后又体验了片冈智其它作品。我觉得喜欢片冈智有很多原因吧。
1.讲述者，而非创作者
我读的大多数文学作品，作者们都会掺杂自己的思想感情，体现自己对哲学、生命等不同主题的思考，然而读片冈智的一些作品却不是这样。最先读的是《水仙》，片冈智只是平淡地、以一个路人和讲述者的口吻去讲述这件事，他的文字很平淡、质朴，没有华丽的辞藻、也没有什么渲染。包括《银色》第一章、《冬季北极星》、《雨的边缘》，很多作品也都能体现出来。
我觉得这种创作最大的好处就是，能把足够的思考空间留给读者。故事的主旨、要传达的东西，全都交给读者去思考，有足够的独立性。
2.细腻的情感描写
很难想象，写下《水仙》的片冈智是一名上了年纪的中年大叔了。在粗犷的外表下、藏着一颗细腻的心。片冈智的作品对人物心理描写特别细致，体现在他笔下的很多角色中。如《水仙》里的濑津美，明明不喜欢吃炸土豆、却被妈妈以为喜欢吃，纠结的心理;《银色》第一章结尾菖蒲的接连发问：我究竟活着吗？我想要留下活着的证据。这些情感很容易让读者去带入体会。“我不喜欢七楼，也不喜欢家”，我能感受到的倒不是种绝望，而是一种无奈的悲伤吧。
3.真实的故事创作、强烈的共鸣
大多数galgame创作的角色，多是活泼开朗、乐观大方的。而片冈智笔下的很多角色却相反，大多是情感细腻、比较偏悲观和负能量的角色。这些角色的刻画多来自生活，如《水仙》里的濑津美来自片冈智儿时玩伴S美、高坂堇来自于片冈智当保安时“公园里的住客”，显得十分真实。
片冈智笔下的角色多是普通人的代表，他们的情感描写和经历很真实。比如《すみれ》，男主健二，坐电梯时都要一个人独自坐，女主角之一初芝堇通过假装睡觉逃避现实，让我直呼“这不就是我吗”。我最感动的一句话是，“不要说对不起，要说谢谢”，这句话受用至今。“对不起”只会让身边的人悲伤，而“谢谢”是表达感激的最好方式。以前我就经常为别人的帮助而感到愧疚，把“对不起”挂在嘴边，而如今都会说句“谢谢”。
我有时就觉得，片冈智笔下的很多角色，就是异世界的自己。比如《すみれ》里的健二、佐佐木雏姬，他们的经历和心理与我很像很像；同时我觉得，或许我和片冈智的价值观上有很多相像之处，片冈智之前接受采访时说，《水仙》的主题之一是传承，而这个主题我在刚打《水仙》第一部时，就能很好地感受到，片冈智说的很多话都让我挺认同的。
片冈智的好多作品，对我来说，就像是在照镜子一般，每次体验都会有深刻的自省，会有新的体会。他笔下一些抑郁、悲观、内耗的角色，不就是emo时的自己吗？但是在他们的身上，一直体现着一个很重要的主题。想起一句诗能很好地概括：苔花如米小，也学牡丹开。无论是生命结束之际的濑津美，还是“想要留下活着的证据”的菖蒲，他们身上都体现着这种精神，也一直激励着我，要努力地前行。昙花一现，即是永恒。
